ИИ-мультсериалы vs традиционная анимация: как меняется индустрия
Сценарный голод и перенасыщение рынка
Впервые за последние годы российская анимация столкнулась со снижением объёма производства. Если в 2024 году студии выпустили около 170 минут анимационного контента, то в 2025-м — уже 130. Об этом на заседании комитета Госдумы по культуре сообщила председатель совета директоров «Союзмультфильма» Юлиана Слащева.
По её словам, рынок одновременно сжимается и дорожает: телеканалы и платформы снижают закупочные цены, а себестоимость производства растёт — за счёт зарплат и налоговой нагрузки на индивидуальных предпринимателей, которые составляют значительную часть отрасли.
Представители департамента анимации «СТС Медиа» рассказали «Известиям», что ключевые вызовы для индустрии сегодня связаны не столько с технологиями, сколько с устройством рынка и зрительскими привычками. «Аудитория стремительно меняется — даже дошкольники всё чаще потребляют контент в коротком, клиповом формате. Это снижает глубину вовлечения и делает удержание внимания одной из главных задач для производителей», — отметили в холдинге.
Эксперты также констатируют перенасыщение рынка: глобальные платформы предлагают контент на любой вкус, из-за чего конкуренция за зрителя обостряется, жизненный цикл проектов сокращается, а затраты на продвижение растут. Повышается и порог входа для новых анимационных брендов — создание проекта уровня «Три кота» требует не только качественного контента, но и сильной дистрибуции, многоканального присутствия и значительных маркетинговых инвестиций на старте.
Осложняет ситуацию сценарный голод: по данным экспертов, индустрии не хватает сильных авторов, оригинальных сюжетов и продуманных персонажных арок.
Промты и мультфильмы про мессенджеры
Тем временем соцсети наводнили вертикальные мультфильмы, созданные при помощи искусственного интеллекта. Это локальная версия микродрам из сверхкоротких эпизодов: вместо актёров — синтетические персонажи, вместо съёмочной группы — один человек и набор нейросетей.
Сюжеты предельно просты: это жизненные истории про измены, бедность, внезапное богатство, конфликт поколений, месть, моральный выбор. Формат предполагает резкий заход, конфликт, поворот и обрыв на полуслове, чтобы зритель автоматически пролистнул к следующей серии.
Основатель и креативный директор Mango Production Дмитрий Безруков занимается ИИ-мультсериалами примерно полгода. Его проект «Запретная школа», где героями стали известные мессенджеры и социальные сети, всколыхнул общественность. Ролики показывают в школах и институтах.
«Для меня этот проект — не просто мультик, а своего рода технологическая витрина. Сериал задаёт высокую планку качества, показывая потенциальным клиентам, как с помощью AI можно создавать сложные анимационные миры быстрее и эффективнее классического производства. Идею подсказала сама повестка соцсетей — я хотел сделать понятную всем вселенную, персонифицировав приложения, которыми все пользуются каждый день», — рассказал он «Известиям».
Для создания таких мультфильмов не требуется классическое образование художника или режиссёра-мультипликатора. Важнее режиссёрское видение, насмотренность и умение писать грамотные промпты. В работе используются следующие инструменты:
- для текстов и раскадровки — ChatGPT и Claude;
- для видео — Google AI Studio;
- для создания персонажей — Nano Banana 2;
- для генерации роликов — Veo 3, Grok и Kling;
- для озвучки — Grok или ElevenLabs;
- для написания фоновой музыки — Suno;
- для финального монтажа — CapCut.
Юлиана Слащева настаивает на создании собственного программного обеспечения для профессиональных мультипликаторов. В «СТС Медиа» отмечают, что технологическая база в России в целом остаётся сопоставимой с мировой, однако доступ к программам может сопровождаться организационными сложностями — от лицензирования до обновлений и платежей.
Овощная драма и кукольный Булгаков
Мультипликация — продукт трудоёмкий, коллективный и энергозатратный. Например, на создание 20-минутного анимационного фильма «Булгаковъ» Станислава Соколова ушло несколько лет: два года на подготовительный период и год на съёмки. Кукол делали студенты-художники, рисованные сцены карандашом на кальке — опытные аниматоры. В 2024 году Соколов просил материальной помощи на краудфандинговой платформе, а сегодня картина получила две главные кинематографические награды — «Золотого орла» и «Нику».
В то же время ИИ-мультфильмы, как правило, создаёт один человек. Так, на одну серию «Запретной школы» от сценария до финального монтажа у Безрукова уходит от 10 до 20 часов. AI-креатор Анастасия Цапенко, чья сетевая мелодрама-триллер про отношения Грушана, Хурмеллы и Виша набрала суммарно 6,5 млн просмотров, уделяет от трёх до семи часов на серию вместе со сценарием.
Хронометраж ИИ-мультфильмов подчинён алгоритму: чаще всего одна серия длится от 30 до 60 секунд, реже — до полутора минут. За это время зрителю успевают выдать экспозицию, кульминацию и задел на продолжение. Камера всегда вертикальная, монтаж — агрессивный, картинка — яркая и насыщенная. Героями могут быть не только люди, но и человекоподобные овощи, фрукты, тёрки, овощерезки, животные и строительные инструменты.
«Тренд был популярным ещё до меня, более того, даже в других странах. Я лишь подхватила его, но подозреваю, что ключ в смеси абсурдности картинки и жизненных ситуаций. Это удерживает зрителя и заставляет комментировать, что продвигает ролик», — рассказала «Известиям» Анастасия Цапенко.
Сколько стоит создать мультсериал
Анимация всегда была дорогостоящим процессом — будь то авторская мультипликация или большой сериальный проект вроде «Трёх котов» или «Смешариков». Для ИИ-мультсериалов расценки значительно ниже и в основном зависят от количества запросов в специальных программах.
«Себестоимость одной серии — от 10 до 15 тыс. рублей. В AI-продакшене много брака и неудачных кадров, которые уходят в мусорку. Чтобы получить одну качественную секунду видео, иногда приходится перебирать десятки вариантов, и каждый такой запрос в нейросеть стоит денег. Коммерческая стоимость создания одной серии в среднем составляет 25 тыс. за минуту готового материала „под ключ“», — объясняет Безруков.
Главное отличие ИИ-мультфильмов — их тиражируемость. Если классическая анимация штучна, то здесь действует логика потока: один и тот же сюжет легко клонируется в десятках вариаций, меняются только лица и голоса. В этом смысле короткие AI-мультфильмы стали не столько новым жанром, сколько новой формой массового производства — быстрым, дешёвым и почти бесконечным.
Остаётся вопрос, каковы будут долгосрочные последствия зрительского увлечения таким контентом. Не станут ли дети, выросшие на ИИ-анимации, менее восприимчивыми к художественному образу, чем поколения, смотревшие «Ёжика в тумане» Юрия Норштейна? Сделать проект такого уровня пока никаким нейросетям не под силу.